Зашто је свестраност све, према речима 5 директора школе балета Јоффреи



У данашњем плесном свету свестраност је кључна. Није довољно бити мајстор једног стила - чак и када се специјализују за једно подручје, од плесача се често тражи да споје више жанрова или да изађу из своје зоне комфора за одређене пројекте. Својим широким спектром летњих програма, балетска школа Јоффреи жели да припреми плесаче за захтеве професионалне каријере. Питали смо пет чланова факултета да поделе како то раде:




Јосие Валсх

Редитељ, Јоффреи Вест ЛА, Сан Францисцо и НИЦ Баллет

Јоди К Касцх, љубазношћу Валсх

Иако три програма које Јосие Валсх води имају различите циљеве, свима им је заједничка једна ствар: дневна балетска техника. „Срж Јоффреија је да има чврсту класичну основу која издваја плесаче“, каже Валсх. 'То заиста требате имати, нема пречице.' Одатле, међутим, програми иду у различитим правцима. Вест ЛА је фузијски програм, који између осталих нуди часове модерног, џеза, хип хопа, музичког позоришта, плесне дворане, афро-карипског и латиноамеричког фузије. Сан Францисцо је више фокусиран на концерте, комбинујући класични балет и поинте са савременим, модерним и импровизованим техникама. НИЦ има класичнији фокус, али и даље укључује савремени или савремени тренинг сваки дан. Валсх, која је плесала са балетом Јоффреи и у Европи и кореографије за своју компанију, добро је свесна важности остајања у току. Она зна да класични плесачи морају да се ухвате у коштац са савременом кореографијом, а комерцијалним плесачима класична обука. Као чланове факултета доводи радне уметнике, па чак и у класичнијем програму Њујорка, студенти су створили нова дела на њима. Све је то део тога „не губити из вида куда ствари иду и бити у првом плану“, каже она.





Макимилиен Бауд

Ко-редитељ, Музичко позориште Њујорк, Лондонско музичко позориште, Лас Вегас Јазз & Цонтемпорари, Вегас Циркуе Артс

Љубазност Бауд

„Давно је прошло време да будете пони с једним триком“, каже Макимилиен Бауд. „Директорима балетских компанија са богатим репертоаром требају свестрани плесачи који могу да плешу више врста улога током напорне сезоне. Бродвејским кореографима требају плесачи који могу да се баве балетом, џезом, хип хопом, тапкањем и још много тога. ' Сам Бауд је тренирао у школи америчког балета. Али када је био на аудицији за националну турнеју Биллија Еллиота, „нисам имао појма шта је то песничка песма за аудицију или како да тапкам. То су биле само ствари које као студент САБ-а никада нисмо ни замислили “, каже он. „У Јоффреију отварамо врата радозналости извођачима који се могу сматрати стриктно плесачима у једном стилу и дајемо им алате да буду свестранији.“ Много тога је приказано у новом програму Циркуе ду Солеил. „Циркуе увек тражи врхунске плесаче који су свестрани и способни да раде више од самог плеса“, каже Бауд. Током програма, студенти раде директно са извођачима Циркуеа, уче о аспекту плесног света који можда нису узели у обзир и повезани су са потенцијалним послодавцима који траже плесаче који имају низ вештина.



Ангелица Стискин

Директор, НИЦ Јазз & Цонтемпорари

Роцхелле Мендоза-Акле, љубазношћу Стискин

Ангелица Стискин, која је урадила све, од помагања кореографу Мији Мицхаелс до наступа са Јустином Биебером, започела је каријеру као плесачица тапкања. „Моја знатижеља за музикалношћу, ритмом и пажњом до детаља произашла је из овог тренинга“, каже она. „Брзо сам схватио да сам створио темељ који се лако применио на све моје остале технике и часове. Мој успех је изграђен на изврсности кроз различитост. У програму Јазз & Цонтемпорари из Њујорка, Стискин у тај програм уноси тај сензибилитет, као и знање о томе шта се данас очекује од плесача. „Плесачица треба да се прилагоди било којој речници у соби или покрету са апсолутним самопоуздањем и грациозношћу“, каже она. „Мој циљ је да премостим јаз између комерцијалног и концертног плеса. Више опција доводи до успешније каријере. ' Студенти узимају балет и модерно, заједно са савременим, џезом, хип хопом, уличним џезом и импровизацијом. Ваннаставни их излажу плесној култури Њујорка, а искуство кулминира професионалним наступом у Симпхони Спаце-у.

Маттхев Пресцотт

Ко-редитељ, Музичко позориште Њујорк, Лондонско музичко позориште, Лас Вегас Јазз & Цонтемпорари, Вегас Циркуе Артс

Љубазност Пресцотт



За Маттхева Пресцотта кључна реч је интеграција. У данашње време он види више веза између различитих делова плесног света који су некада били изразитији. „Кад сам први пут почео професионално да плешем, могао си једноставно да будеш балетски играч“, каже он, „јер је постојало много опција за твоју финансијску стабилност - имали сте доследно 32, 34 недеље рада. Такве компаније више не постоје толико. ' Иако програми у музичком позоришту или циркуској уметности могу звучати врло специфично, Пресцотт подстиче плесаче свих стилова да их испробају и проширују своју представу о томе шта могу да ураде на њиховом тренингу. „Балет је био важан део историје музичког позоришта“, каже он. 'Људи попут Агнес де Милле и Јероме Роббинс-а, а сада Цхристопхер Вхеелдон-а и Јустин Пецк-а. Постоје могућности као плесачица тапкања на Бродвеју, постоје могућности као хип-хоп плесачица са емисијама попут Хамилтон . ' Локације самих ЈБС програма су такође образовање. На пример, нови програм Циркуе, који је партнер са Тиффани Бакер, плесном супервизорком за Мајкл Џексон Један емисија у Лас Вегасу, помоћи ће плесачима да науче о вегаској сцени забаве. „Истражимо где се уклапају и како се могу интегрисати у плесну заједницу“, каже Пресцотт.

Иусха Сорзано

Директор, Јоффреи Соутхвест Даллас, такође је предавао на ЈБС програмима у Њујорку, ЛА и Сан Франциску

Ериц Политзер, љубазност Сорзано

Јуши Сорзано, која је плесала са Америчким плесним позориштем Алвин Аилеи, Цомплекионс Цонтемпорари Баллет и Цамилле А. Бровн и Данцерс, између осталог, иако је балетна основа неопходна за данашње плесаче концерата, постоји још једна темељна техника која се понекад занемарује: модерна. Планира да свакодневно нуди и балет и модерно као нови уметнички директор фузијског програма из ЈБС-а (који је претходно режирао Десмонд Рицхардсон). Родом из Тринидада, Сорзано је такође одрасла у друштвеном плесу и планира да своје студенте упозна са различитим стиловима изван традиционалног концертног плеса. „Чак и пре него што сам се бавила балетом, знала сам како да гроовеам и да плешем у друштвеном окружењу“, каже она. Елементи џеза, уличних стилова, савременог, импровизованог, латино џеза и афричког покрета укључени су у наставни план и програм њеног програма, заједно са информацијама о историји сваког стила. Врста каријере за коју замишља да улазе њени плесачи је вишеструка, са могућностима у концертном плесу, комерцијалном плесу, Броадваиу и шире. Обука плесача за ову врсту каријере укључује припрему за физичке и менталне захтеве данашњег плесног света. „Тренирамо своја тела на високом нивоу“, каже она. „Мислим да је заиста важно успорити ученике и научити их како да брину о свом телу и себи“.