Повлачење, премештање и Макие Форд су термини за тапкање које сте вероватно све време чули. Али шта је са шупом, шифром и трговином? Све су то речи које имају везе са џемом из славине. Можда мислите да никада раније нисте заглавили, али ако сте икада учествовали у импровизацијском кругу на крају часа тапкања, то се рачуна! Џем од тапкања може бити било шта, од догађаја у биоскопу до неформалног окупљања плесача тапкајућих пива у студију. Можете плесати сами, или поделити под са другом плесачицом или музичаром. Данце Спирит замолио два мајстора изводјача тапка да поделе оно што сваки плесач тапка треба да зна пре него што присуствује џему.
Тапкање у историји
Ометање није само саставни део славинске културе - то је начин на који је уметничка форма рођена. „То је витални део традиције џез музике и плеса са тапкањем да бисте учествовали у спонтаном музицирању и уметничком изражавању“, каже плесач тап и музичар Мак Поллак из НИЦ-а Мак Поллак, творац РумбаТап-а. Од двадесетих до четрдесетих година прошлог века, задња просторија базена у Харлему у Њујорку била је позната као „Клуб копитара“. Црни плесачи тапкајући попут Била 'Бојанглеса' Робинсона, Цхарлеса 'Хони' Цолеса и Јохн Бубблес-а окупљали би се да би импровизовали, усавршавали свој занат и црпали инспирацију у међусобним корацима.
На Менхетну је такође био дом трајних застоја из славине током 1990-их. Јимми Слиде је председавао недељним џемовима у џез клубу Ла Цаве, где су млади плесачи тапкали редовно долазили на вежбање и менторство, а Јамес 'Бустер' Бровн био је домаћин сесија у Свингу 46. 'Без тих џемова тап не би био оно што је данас, 'Каже Поллак. 'Људи су се пробудили због чињенице да је плес тапкањем жив и шутира.'
Данас су џемови из славине основни фестивали славина широм света, а у џез клубовима и плесним студијима повремено их организују плесачи жељни креативне размене и изградње заједнице. Могли бисте их чути и како их називају џем-сесијама, киферима или импровизованим круговима, а неки плесачи тапкају на џемове једноставно као на проливање.
Мак Поллацк (фотографија Лоис Греенфиелд, љубазношћу Поллацк)
Све праве белешке
Џем из славине може и не мора укључивати музику, али ако су присутни музичари уживо, сарадња са њима је фантастичан начин за учење. У неким случајевима бенд је ангажован као део џема. У другим ситуацијама, бенд можда има властити јам сессион у кафићу или јазз клубу и можда ће бити подложан учешћу плесача који тапка, ако то учтиво питате. У оба сценарија сазнајте ко је задужен за џем и представите се.
Даље, морате одлучити на коју песму желите да плешете. Желели бисте да се упознате са стандардним џез мелодијама, као што су „Аутумн Леавес“, „Свеет Георгиа Бровн“ или „Он Греен Долпхин Стреет“. „Имајте две или три мелодије у задњем џепу за које знате мелодију“, каже Поллак. „Не називајте мелодију коју не можете да певате свирачу клавира.“ Када дођете на ред за плес, морате да одредите темпо за своју мелодију. „Нека се закључа у ваше тело пре него што изађете на сцену“, каже Поллак. 'Отпевајте првих осам тактова у глави и пуцните прстима.'
Након што се представите члановима бенда - уобичајена уљудност коју ће они ценити - предложите своју песму. Ако нису упознати са избором ваших песама или су их већ свирали, можете затражити од бенда да свира нешто са одређеним осећајем, на пример функ или босса нова. Када се договорите за мелодију, мораћете да их избројите да бисте започели свирање. „Осетите пулс песме у свом телу“, каже Поллак. 'Настави да певаш своју мелодију у глави. Почните да млатарате или пуцкетате прстима док не будете спремни за одбројавање. ' Најчешћи начин да се музичари наведу на бројање је „ах један, ах два, ах један, два, три, четири“.
То је зато што за разлику од плесача, музичари броје музику у баровима (обично четири броја). Никада не реците музичару „5-6-7-8“!
Брил Барретт (фото Виллиам Фредеркинг, љубазност Барретт)
Брил Барретт, оснивач М.А.Д.Д. Ритмови, домаћини два пута месечно тапкају у Чикагу. Поделио је своје најбоље савете које ћете понети са собом до првог џема од додира.
Задржите време. Плесачи тапкања истовремено су музичари и покретачи, па је важно осетити ритам. „Знајте где је„ онај “, каже Барретт, мислећи на негативан ритам. „Морате знати када почети и када зауставити.“ Пуцање прстом или одбијање колена може вам помоћи да останете на времену.
Поштујте музику. Запамтите да вам је циљ да будете део песме на коју плешете, а не да је превладате. „Нађите инструмент који вири и угледајте се на њега“, каже Барретт. „Или преслушајте фразу која се понавља у музици и копирајте је.“
Поједностави. Ометање не значи показивање свих својих најбољих потеза. Аутентична реакција на музику или остале плесаче је оно што мармеладу чини узбудљивом. 'Не мора бити брзо. Не мора бити фенси. То једноставно мора имати смисла ', каже Барретт.
Не бој се. Иако импровизација за неке плесаче може да узнемири живце, нема разлога да будете забринути због сесије џема. Барретт-у, који каже да се подстичу грешке, свиђа се овај цитат др. Јимми Слиде-а: „Ако не падате, не растете.“
Нека буде по вашем. Главно правило Клуба копитара било је „Не копирај ничије кораке - тачно!“ „Добивање идеја и крађа корака од других плесача део је културе“, каже Барретт. 'Заправо се препоручује. Али увек вас охрабрујем да то учините истинитим. '