Погледајте ову објаву на ИнстаграмуКао што данас знамо, улична одећа је повезана са луксузним ценама врхунског квалитета, али прожета хладноћом и уличним кредибилитетом који недостаје брендовима наслеђа. Међутим, ако се вратимо у осамдесете и деведесете, можемо видети да су брендови попут Цросс Цолорс, Карл Кани, ФУБУ и Сеан Јохн поставили темеље за процват тренутних брендова уличне одеће.#тбт @ллцоољ Ценим вашу подршку. # фубу25
Пост који дели ФУБУ (@фубутхецоллецтион) 9. новембра 2017. у 07:14 ПСТ
Погледајте ову објаву на ИнстаграмуОсамдесете су биле деценија приметне потрошње која је навела многе Американце да своје богатство носе на рукавима, и то дословно. Недовољно опслужене заједнице црнаца и латиноамериканаца; иако сиромашни, нису били изузетак од друштвеног притиска да кроз моду покаже привид статуса. У исто време, у једном таквом суседству, Бронк, полицијска бруталност, банде, дрога и сиромаштво мучили су градску четврт, што је створило облик уметности који је постао реп. Тако је започео однос рап музике и моде. Међутим, док су репери говорили о амбициозном начину живота повезаном са луксузном модом, дајући брендовима попут Ралпх Лаурен бесплатну промоцију, маинстреам дизајнери нису узвраћали дивљење. Урбана мода је развијена, не само зато што нисмо били укључени у концепте или идеје врхунског дизајнера о томе шта су уопште висока мода и мода, већ нисмо ни били укључени као фит модели и сигурно нисмо узели у обзир било коју врсту приступачности или цена, каже Девојке Дизајнер костима Стаци Беверли. Овај недостатак заступљености и приступачности створио је потражњу у црначким и латиноамеричким заједницама за луксузном модом која је удовољила жељи за међусобном промоцијом и хип хоп естетиком. Мода која је била за нас, ми ако желите. Ова празнина на тржишту инспирисала је домишљатост локалних дизајнера попут Даппера Дана да поново замисле луксузну моду за своје људе. Моја омиљена ствар код Дапа је што никада није тражио да се потврди уобичајена мода. Заиста није гледао на трендове, јер је знао културну естетику своје заједнице, каже Беви Смитх, родом из Харлема и са телевизије, и радио личност.
Пост који дели храбри Дан (@дапперданхарлем) 19. марта 2013. у 14:07 ПДТ
Погледајте ову објаву на ИнстаграмуИновативни стил у њујоршким четвртима и посвећеност хип хоп заједници створили су култни бренд Цросс Цолорс, који су креирали Царл Јонес и ТЈ Валкер, који су црну ренесансу која се дешавала у филму и на телевизији деведесетих година промовисали своју компанију и стекните присуство у малопродаји. Изгледа као Свежи принц са Бел Аира , Другачији свет , У живој боји , и Ја! Мтв рапс дао је широј публици увид у културу и моду хип хопа, помажући да се у очима великог бизниса легитимишу брендови уличне одеће. Цросс Цолорс су се тада удружили са независним дизајнером узгајаним у Бруклину Карлом Канијем, помажући му да обезбеди наруџбину од 6 милиона долара за малопродају. Од успеха Цросс Цолорс и Карла Канија, други брендови попут ФУБУ, Мецца, Роцавеар, Пхат Фарм и Баби Пхат такође су били профитабилни. Али Сеан Дидди Цомбс је променио игру када је створио Сеана Јохн-а. Развијањем сложенијих дизајна у луксузним измишљотинама да се такмиче са етаблираним, уобичајеним брендовима, Шон Џон је редефинисао луксуз у уличном сектору и шире. Дидди-јево дело донело му је престижну награду ЦФДА (Савет модних дизајнера Америке) за дизајнера мушке одеће 2004. године, победивши Ралпх Лаурена и Мицхаел Корс-а. Оно што је Дидди урадио са Сеаном Јохн-ом било је невероватно јер је имао идеју да створи црни луксузни бренд, а основао га је и имао самосталну продавницу на Петој авенији, која је била прва. И успео је да изгради посао до те мере да га може продати и мислим да је то добар пример црног предузетништва и визије, каже Емил Вилбекин, бивши уредник стила за Вибе часопис.
Пост који дели Цросс Цолорс (@цроссцолоурсла) 24. јануара 2019. у 17:11 ПСТ
Погледајте ову објаву на ИнстаграмуИ шта се десило? Из примера који су дали пионирски брендови и дизајнери и велики бизнис, који су приметили да постоји огромно тржиште одеће хип-хоп уметника, појавиле су се многе друге линије. Од Оуткаст-а до Ву-Танг-ове Ву-Веар до Нелли’с Вокал, тржиште је постало презасићено линијама које су носиле многе исте производе, са мало сложености или квалитета. Отуда, већина тих брендова сада не постоји, јер су такође инспирисали луксузне брендове да опонашају естетику створену у црначким и латиноамеричким заједницама. На несрећу, једном кад су црни потрошачи видели да луксузне куће баштине ионако стварају изглед какав желе да носе, одлучили смо да своју куповну моћ искористимо за европске идеје о тежњи. Мода је капиталистичка. Зависи од тежње. Тежња за нама значи тежњу изван нас самих, па тако рано ове етикете једноставно излазе из моде из више разлога, али и зато што валута за мобилност неће имати Карла Канија или ФУБУ, каже Кимберли Јенкинс , Професор у Парсонсовој школи моде и кустос уметничке изложбе Мода и раса: деконструисање идеја, реконструкција идентитета.Пост који дели СЕАН ЈОХН (@сеањохн) 29. јануара 2015. у 13:28 ПСТ
Погледајте ову објаву на ИнстаграмуШто се тиче задржавања моћи, релативно млади брендови уличне одеће једноставно нису могли да се такмиче на истом тржишту као и модне куће баштине. Ове баштинске куће старе су стотинама година и успоставиле су непристрасност бренда, тако да постоји повраћај улагања. Када купите Лоуис Вуиттон или Цханел, они ће ценити на вредности, каже Схелби Ивеи Цхристие, менаџер луксузних медија и домаћин Девојка са бамбусовом минђушом подцаст. На куповину луксуза морамо гледати као на инвестицију. Уз тренутне текуће разговоре око модних кућа луксузног наслеђа и како су Црнци искључени, присвојени и непоштовани од њих, можда је време да још једном преиспитамо како дефинишемо луксуз.Учитавање плејера ...Пост који дели ФУБУ (@фубутхецоллецтион) 2. марта 2019. у 11:40 ПСТ
