Објавио Валентина Гиралдо 25.6.2020Образовање плесачаТоком мог плесног пута основна тема која се и даље истиче је вредност разумевања културе из које плешемо (у контексту Блискоисточни плес попут трбушног плеса (Ракс Схарки) изрази). Без обзира да ли неко предаје или изводи, вештина која омогућава појединцу да се истакне је разумевање културе из које плеше. Говорећи из перспективе плесача порекла који није блискоисточни или неарапски, схватам да овај плес пружа богатство културе, историје и страсти које се могу разумети кроз његов вербални и невербални језик. Како се наш плес континуирано развија, не могу да изразим довољно важност проучавања прошлости, попут плесача Самиа гамал , Сохеир Заки , Наима Акеф , и још много тога. Постоји разлог што се зовеЗлатна ера. Златна ера има обиље информација, од геста рукама до говора тела. Плесачица попут Самије Гамал је у стању да исприча причу. Као неарапска плесачица, могу да разумем њену причу кроз зрнасти видео из 1950-их само по говору њеног тела. Седим и питам се „шта ми говоре њени невербални знаци?“ Њени знаци ми говоре више него што речи заиста могу пружити. Понекад учење није само похађање предавања. Мислим да заборављамо да понекад можемо научити много више седећи лежећи и гледајући легенде којима данас дугујемо свој плес. Ова вештина је била једна од прекретница за то како гледам и на свој плес.
Као што знамо постоје 22 арапске земље, све са различитим дијалектима. Као радна плесачица, могуће је плесати за египатску публику, америчку публику или било шта између. Вештина која ће ваш плес подићи на виши ниво је разумевање разлике између публике. Свака гомила ће различито реаговати и тумачити гесте. Због тога је толико важно разумети своју публику и песме које ћете за њу изводити. Један од начина на који сматрам да врло добро делује јесте превођење текстова песама које ћете изводити. Не преводим стихове на Гоогле, јер то није стварни приказ речи и фраза које се певају већину времена. Уместо тога, имаћу некога ко говори језик да преведе речи и што је још важније протумачи значење песме. Када си у недоумици,за свој наступ користите инструменталну песму.
Даље, материјализација осећаја који песма приказује однеће ваш плес изнад и даље. Разумевање историје, осећања и контекста саме уметности омогућиће вам као плесачу да оличите сваки аспект на сцени. Једном ме је музичар питао да ли разумем значење песме коју сам управо отплесао. Ухватило ме помало неспремно јер нисам потпуно разумео значење, али истражио сам текстове. Тада сам схватио колико је витално разумети шта песма значи у сваком обиму. Оног тренутка када постанемо свесни ових замршености трбушног плеса (Ракс Схарки), наш начин конструисања уметничког дела ће се променити. Примећујем да када у потпуности схватим на шта плешем, постајем холистички плесач јер преносим оно што осећам повезивањем са песмом. Примена невербалних знакова омогућава осећањима да пређу сцену и уђу у срца публике. Тада ће ваш комад постати онај који никада неће заборавити. Једном ми је ментор рекао, „на крају дана неће се многи сетити вашег замршеног рада ногу, али увек ће се сећати како сте их осећали.“
