Већина класичних балета у пуној дужини садржи неколико карактерних плесова - трупе плешућих сељака, параде гостујућих принцеза. Данас се ти плесови често виде као „пунилац“, међупродукти који главним директорима дају одушак између класичних варијација. Али још у 19. веку, када су многи од ових балета премијерно изведени, карактерни плесови имали су дубок културни значај. Балерине, подједнако упућене у карактер и класичне технике, изводиле би играчке плесове у самосталним програмима. (Замислите париску оперу пуну развесељених гужви која захтева вишеструке бисеве након што је њихова омиљена звезда извела нокаут мазурку.) Како је нешто што је некада било тако популарно, а некада је пружало критички контекст, избледело од истакнутости?
Већина целовечерњих балетских „класика“ премијерно је изведена у Европи у време када људи нису могли лако да путују. Ликовни плесови који се данас могу осећати туђима првобитно су били намењени да дају јасан осећај културе друге државе.
„Ликовни плес настао је током периода романтичног балета, отприлике 1830–1850. Тада се догодио романтични национализам ', каже Антхони Схаи, професор позоришта и плеса на колеџу Помона. Романтични национализам била је европска филозофија која је код сељака тражила „чисте“ примере плеса, музике, језика и фолклора. Романтични националисти сматрали су да сеоски људи уживају близак однос са земљом, па су тако њихове културе одражавале аутентичан осећај места, нетакнут спољним утицајем - што је било понос током периода брзих политичких промена. Филозофија је такође била начин за европске нације да потврде своју супериорност док су се бориле око променљивих граница и прекоморских царстава. „Народни плес почео се сматрати делом суштине нације“, каже Шеј.
Кореографи су уметнички плес претворили у балете, где су се појавили уз гомилу публике уз растућу класичну технику. Сусан Леигх Фостер, угледна професорка на Одељењу за светске уметности и културе / плес на Калифорнијском универзитету у Лос Анђелесу, каже да су многи романтични балети имали радњу са суштински плесним главним ликом - силфом или лутком - а затим додали лик плешите како бисте успоставили осећај за место. Тако смо и завршили Силпхиде је шкотски колут и карирани килтови и Цоппелиа сховстоппинг мазурка сцене, која је вриштала „пољски“ публици 19. века.
У стварности, карактерни плес је био толико стилизован када је изашао на сцену опере, да се тешко могао сматрати аутентичним. „Кореографи би предузели неколико корака који су изгледали врло карактеристично и користили би их да сигнализирају публици да виде нешто егзотично“, каже Шеј. Покровитељи балета били су дивљи према играчким плесовима, али не и према људима који су их покренули. Нису желели да виде сељаке који плешу, желели су да виде како њихове омиљене балерине тумаче сељачке плесове. „Ниједан стварни народни материјал није транспортован ни у један од балета“, каже Шеј. Уз сав претпостављени национални понос у народној култури, још увек је постојала јасна хијерархија која је одвајала народне игре од њихових стилизованих колега.
ПНБ плесачи у Цоппелиа (Ангела Стерлинг, љубазност ПНБ)
Од апстракције до компанија са ликовима
Тешко је тачно утврдити када или зашто је балетски тренинг, који је некада славио виртуозност у карактеру и класичним техникама, почео да даје предност класичном. Знамо да се до краја 19. века балет учврстио као универзални режим тренинга. „Балет је виђен као широк, апстрактан и„ неокаљан “локализованим народним играма “, каже Фостер. „Основни облици и покрети балетапочео да постаје математички облик. ' Крајем 20. века, 'карактерни плес' односио се на плесове у балетима и на балетне часове који су се односили на одређене локалитете иза разлику од повишене техникекласичног балета.
Век након што је карактерни плес први пут коришћен да означи национални понос, тоталитарни владари у Европи, укључујући СССР-а Јосифа Стаљина, почели су да изводе плесне представе у сличне сврхе. „Не бисте могли да имате стварне народне игре, јер то није било привлачно за моћне људе. Били су знак заосталости ', каже Шеј. Уместо тога, карактерни плес је коришћен за утврђивање националне супериорности, иако је његова контекстуализујућа улога у балетском репертоару нестала.
На Стаљинов захтев, плесач по имену Игор Александрович Моисејев створио је прву фолклорну компанију, дајући јој професионални идентитет одвојен од класичног балета. Међутим, 'народни плес' који је створио и приредио био је измишљена традиција. „Моисејев је узео плесни плес који је научио и променио се у нови жанр плеса који представља више група“, каже Шеј. Плесна дружина Моисеиев и данас наступа.
Повезивање са извором
Знамо врло мало о томе како је карактерни плес урачунат у балете 19. века. Али још увек можемо да се едукујемо о историјским референцама и савременом, аутентичном народном плесу, који ће балет учинити богатијим за публику и извођаче. „Не можете изоставити плес карактера“, каже Схаи. „Много је смањена у популарности и ономе што означава, али можете ићи дубље.“ Да би ученицима помогао да се приближе изворном контексту балета, Шеј их охрабрује да похађају часове у народним плесним стиловима - и да се сете да све плесове стварају одређени људи у одређено време и место.