Одајемо почаст великим дизајнерима прошлости, садашњости и будућности чија је јединствена перспектива помогла обликовању модног пејзажа.
01Вилли Смитх
Вилли Смитх је био најуспешнији, млади дизајнер 70-их. У време његове смрти, његова етикета зарађивала је 25 милиона долара годишње. Његова љубав према необичним бојама и графикама које се подударају са комбинацијама прекршила је сва модна правила. Смитх је годинама дизајнирао компаније за масовну производњу пре него што се самостално разграничио 1976. године са ВиллиВеар-ом. Линија је 1982. уновчила 5 милиона долара годишње. Смитх се разгранао и окренуо дизајнирању једнако критичке колекције спортске одеће за мушкарце. Наставио је да осваја престижну награду Цутти Сарк за свој изузетан дизајн мушке одеће. Смитх-ов приступачно шик дизајн биће профитабилан све док није преминуо 1987. годинеАИДСповезане компликације. Имао је само 39 година.
Гетти Имагес
02Траци Реесе
Траци Реесе је једна од ретких црних дизајнера са успешним пословним подухватом који се протеже даље од писте. Заједно са две линије, Траци Реесе и јефтинијом Пленти, Реесе води линију дизајна куће. Млада Реесе би рано у каријери прошла кроз многе препреке пре него што је успоставила свој профитабилни бренд. Реесе је 1986. године лансирала линију коју су волеле жене и критичари, али њено неискуство када се посао завршавао натерало ју је да затвори врата само три године касније. Марц Јацобс, Реесеов пријатељ и колега из Парсонове школе за дизајн, ангажовао је Реесе-а док је надзирао дизајн у Перри Еллис Портфолио. Њено искуство у Перри Еллис, заједно са водством ментора Гордона Хендерсона, научило ју је шта је потребно за покретање успешне линије. Реесе би поново покушала срећу 1996. године, а овај пут око Реесе-овог подухвата процветало би.
Реесе је позната по свом женском, лепом хаљину са замршеним детаљима и додиром винтаге штиха.
Гетти Имагес
03Едвард Вилкисон
Човек који стоји иза умерене цене, модерне колекције за Лафаиетте 148, Едвард Вилкерсон, поново је замислио гардеробу радне жене. Ко каже да пословна одећа мора бити досадна или да модерна одећа мора коштати свежањ? Не и Вилкерсон, који Опрах и краљицу Латифу броји као навијаче. Провео је време дизајнирајући у Цалвин Клеин-у, Донна Каран и Анн Клеин пре него што је 1998. године прихватио место креативног директора у Лафаиетте-у 178. Љубитељ путовања, Вилкерсон црпи инспирацију из многих путовања у Африку.
Гетти Имагес
04Бирон Ларс
Бирон Ларс је био миљеник модног света 1990-их. Његова колекција женске моде инспирисане мушком одјећом била је веома тражена у луксузним продавницама као што су Хенри Бендел и Сакс Фифтх Авенуе. Исте године водећи трговински магазин, Вомен'с Веар Даили, крунисао га је за „Новака године“. Родом из Сан Франсисца. био је прослављен због своје способности да исече силуету која одговара рукавици. Његово спајање деконструисане мушке одеће и уличне одеће црпило је инспирацију из свега из бејзбола и ваздухопловства. Дизајн са једним потписом који је обележио Ларсову импресивну каријеру била је његова секси, прилегла мушка мушка оксфордска мајица. Успех је брзо дошао за Ларса, који је низ сезона наставио да доноси победничке колекције, али нажалост, сумњив уговор о лиценцирању 1997. године изненада би прекинуо његов успон на врх. Ларсови врхунски дизајни, на несрећу Сакса и Бендела, продавали су се у оутлет продавницама по знатно нижим ценама. Док је Ларс добио парницу против компаније за издавање дозвола, његова репутација врхунског дизајнера била је укаљана. Упркос томе што је морао да угаси своју компанију, Ларс је наставио да показује своје вештине дизајнирајући успешну афроамеричку колекцију Барбие за Маттел. Такође се лансирао у повратак 2000. године са линијом кошуља под називом Греен Т, а своју линију прилагођених женских кошуља дебитирао је под Беаути Марк 2001. Ларс је стални извор инспирације за многе нове дизајнере данас.
Гетти Имагес
05Анн Лове
Анн Лове, унука роба и власника плантажа, ушла је у историју 1953. године када је Јацкуелине Боувиер носила свилену венчаницу од слоноваче, коју је Лове дизајнирао за удају за Јохна Ф. Кеннедија. Лове долази из низа кројача из Алабаме који су се бринули за елиту. Након што је завршила школу за дизајн у Њујорку, Лове је наставио породичну традицију дизајнирајући за њујоршке богате и познате породице међу којима су били и Роцкефеллерс и ДуПонтс. Лове је био креативни ум иза хаљине коју је носила Оливиа де Хавилланд оне ноћи када је 1946. године освојила Оскара за најбољу женску улогу. Упркос свом невероватном таленту, трка је спречава да прими било каква признања. У ствари, сматрало се да је она најбоље чувана тајна у друштву, јер њени клијенти никада не би признали да је своје луксузне хаљине дизајнирала Црна жена. Дизајн који је креирала за велике продавнице попут Цхез Сониа одбила је да укључи њено име на етикете. Прави модни пионир, Лове је био први црни дизајнер који је отворио салон у Њујорку 1950. Лове ће касније водити салон у Сакс Фифтх Авенуе пре него што ће је глауком приморати да се повуче.
06Језеро Маја
Инспирисана Јосепхине Бакер, женама из покрета за грађанска права и Блацк Пантхер, дизајнерка Маиа Лаке родила је колекцију винтаге комада у сорбету афричких принтова названу Бокинг Киттен. Лаке, који је почео да дизајнира у десет година, израђује онакве носталгичне силуете какве бисте видели на сладострасној секретарици на Мад Мен-у, ако су их превезли у Нигерију 70-их. Комбинезони за пин-уп девојке и плашти из 1950-их нису за зидни цвет, живахни отисци сигурно ће власника истакнути међу свеприсутним морем црне боје. Због тога су модни смелци попут Ериках Баду, Соланге Кновлес и Јацк оф Ј * Давеи примећени како краду рефлекторе у комадима Бокинг Киттен-а.
Учитавање плејера ...07Гордон Хендерсон
Као млад дечак, Гордон Хендерсон је био фасциниран модом. Сједио би и гледао како мајка шива хаљине по узорцима Вогуеа. Од тада је Хендерсон знао да је његова будућност у моди. По завршетку Парсонове школе за дизајн 1981. године, запослио се као асистент у Цалвин Клеин-у. Хендерсон је у Цалвину Клеину развио једноставну, чисту естетику која ће му донети награду Перри Еллис за најбољег новог дизајнера 1990. године. Хендерсонов циљ је био да створи софистициране комаде изрезане од приступачних тканина попут платна и памучног кепера. Олакшавање женског живота кроз моду било је веома важно за Хендерсона. Дизајнирао је свестране, лако носиве, вишенаменске комаде за сваку прилику у животу жене. Његов модеран приступ луксузу и стилу добио му је пуну подршку из Сакс Фифтх Авенуе. Био је први дизајнер који је финансијску подршку добио од великог трговца. 1992. године дизајнирао је линију под својим именом искључиво за луксузну продавницу.
Гетти Имагес
08Каи Миле
На догађају у Белој кући у част Стевие Вондер-у, легендарни соул певач није био једини који је препознат по својим талентима. Његова супруга и дизајнер Каи Милла добила је највећи комплимент којем се сваки савремени дизајнер могао надати тако што је Мицхелле Обама обукла једну од својих хаљина. Прва дама изабрала је жад, свилени шифон, хаљину без рукава у набору. Милла, која је у средњој школи дизајнирала сопствену матуралну хаљину, инспирисана је лансирањем своје линије након што је погледала емисију писте Јохн Галлиано за Диор.
Миллина сопствена колекција састоји се од софистицираних, носивих, секси и забавних комада у богатим тканинама и привлачним бојама. Милла се може похвалити мноштвом старлета као тврдоглавих обожавалаца и њен рад непрекидно осваја позитивне критике. Изгледа да Стевие није једини са Мидасовим додиром. 
Гетти Имагес
09Патрицк Робинсон
Патрицк Робинсон је човек одговоран за убризгавање неког преко потребног хладног фактора назад у Тхе Гап. Робинсон је ангажован као креативни директор 2007. године захваљујући његовом оштром разумевању америчке спортске одеће. Гајио је фино око за одличан дизајн радећи у Перри Еллис и Анн Клеин. Робинсон, који је лансирао краткотрајну линију потписа 90-их, такође је провео неко време у Гиоргио Армани-у у Милану као директор дизајна и као уметнички директор у Пацо Рабанне-у.
Гетти Имагес
10Патрицк Келли
Патрицк Келли био је модни траилблазер који је отворио пут бројним црним дизајнерима који су га слиједили. Келли је био здравица за Париз када је тамо стигао крајем 80-их. Келли-јеве хаљине, које је продавао на улицама Париза, биле су хит. Ускоро су Блоомингдале'с и Хенри Бендел продавали његове изванредне, забавне, живописне дизајне. Почасти су се дизале за дизајнера. Келли је била прва Американка која је постала члан ултра престижног Цхамбре Синдицале ду Прет-а-Портер (француско управљачко модно тело). Французи су волели његову употребу боја и отисака.
Граце Јонес и Цицели Тисон били су одани обожаваоци Келли-јевог заразног дизајна. Келли-јева владавина на врху дошла би до тужног краја када би изгубио битку саАИДС1990. Келли ће увек бити упамћен по радосном дизајну и предивно кројеној моди. Такође, Келли је био важан фактор у постављању питања расе у први план свести светског света моде 80-их година, користећи контроверзне слике на неким својим делима да подстакне дискусију.
ЈеданаестСтепхен Бурровс
Један од првих афроамеричких дизајнера који је стекао светско признање, Степхен Бурровс први пут је ступио на сцену као водећи дизајнер за богату и познату сцену ере Студио 54. Жене су му падале на главу за његове секси, мат дресове хаљине са његовим познатим рубом зелене салате у јарким нијансама. Хенри Бендел је створио Степхен Бурровс Ворлд, атеље посвећен дивљим популарним креацијама дизајнера. Бурров-ови таленти препознати су у Француској, где је позван, заједно са америчким дизајнерима Биллом Блассом, Халстоном и Анне Клеин, да покаже своју колекцију међу француским модним купцима. Французи су били задивљени његовим живахним радом, а Бурров је добио сјајне критике. Дизајнер је номинован за највећу модну награду, Цоти Авард, и 1971. и 1972. Бурровс је наградом награђен 1973., 1974. и 1977.
После двадесет година станке из света моде 1982. године, Бурровс је 2002. године покренуо један од највећих повратака у индустрији са бутиком код Хенрија Бендела и сопственом колекцијом. Од тада се икони дизајнер приказује на Фасхион Веексима. Бурровса, чији су дизајни дефинисали америчку моду 70-их, почаствовали суЦФДА2006. године са посебном наградом за одавање почасти. Прошле су 44 године од када је Бурровс представио своју модну марку, а и даље се бави дресовима и бојама као нико други.
Гетти Имагес
12ЛаКуан Смитх
21-годишњи дизајнер ЛаКуан Смитх можда није домаћин, али његове нечувене креације носиле су две највеће звезде и тренутне модне неприлике данашњице: Риханна и Лади Гага. Са пријатељима попут њих немогуће је не створити лудо зујање. ОвоНИФВје Смитх први пут открио своју колекцију на највећем модном догађају године. Смитхова изјава, дизајни који загрљају облине тешко су на сексуалној привлачности и ивици. Размислите о уским металним хаљинама од цевчица и комбинезону од винил харема. Очекујте велике ствари од ове ускоро модне звезде.
13Алвин Белл
Алвин Белл је имао само осам година када је победио на градском такмичењу у цртању. Његова страст за цртањем, заједно са љубављу и уважавањем моде, покренуће његову каријеру као изврсног модног илустратора. Поред тога, радио је као фоторепортер који је присуствовао модним ревијама. Белл би скицирао своје фотографије и продавао их дизајнерима. Ставио је неко време као илустратор за Анн Клеин и Халстон. Ипак, управо би његови дизајни одела за П.С.И катапултирали Белла у звезду. Сеарс се обратио дизајнеру 1997. године како би створио линију одвајача усмерену ка афроамеричким женама под називом Мосаиц.
14Елизабетх Кецклеи
Кројачица Елизабетх Кецклеи користила је моду како би се ослободила ропства. Кецклеи-јеве фине дизајнерске вештине освојиле су јој бројне богате клијенте који су јој позајмљивали новац како би обезбедили слободу њеног и њеног сина. Једном када се ослободила, преселила се у Вашингтон, ДЦ Кецклеи би тамо стекла репутацију дизајнирања најелегантнијих хаљина. То је довело до тога да се она упозна са првом дамом Мари Тодд Линцолн и да потом дизајнира све хаљине прве даме. Кели је постала шефица Одељења за шивење и домаће научне уметности на Универзитету Вилберфорце 1892. године. Њене утицајне дизајне данас можете пронаћи у Америчком музеју историје Смитхсониан и Музеју одељења костима Универзитета Кент Стате.
