Мора бити стварно: Формула за аутентичност

У мом претходном чланкуМора да буде стварно: Самопреиспитивање и стварање тренутка важним, Споменуо сам формулу коју користим за састављање сопствених наступа. Опет, ово није намера да се каже шта је исправно или шта није у реду, али желео сам да поделим неке тачке које су ми помогле у мојој каријери, а надам се да и вама могу помоћи. За почетак бих желео да ово вратим на аутентичност ... Без обзира припремате ли комплет за свој редовни клуб или састављате прилагођену емисију за венчање, постоје неке универзалне ствари на које бисмо увек морали да будемо пажљиви. Прва ствар јемузика. Традиционално, већина песама које користимо за трбушни плес изворно су на арапском језику. Постоји много инструменталних верзија песама, али ја лично волим да их користимпесме са текстовимау мојој емисији. Ово обично подстиче ангажман публике и привлачи им пажњу. Али будите опрезни! Топло препоручујем превод текстова песама уз које сте одлучили да плешете. Не могу ни да избројим колико сам пута видео како дражесне, техничке, талентоване плесачице у потпуности игноришу текст песме и дају противречну поруку кроз свој наступ. На пример, ако песма коју одаберу садржи речи туге, бола и сломљеног срца, али они плешу са огромним осмехом на лицу, користећи „кокетне“ потезе, то доводи до тога да публика овај наступ доживљава генијално, без аутентичности и могуће чак и неуки! Последње што желимо је да увредимо било кога од чланова публике радећи нешто што погрешно представља њихову културу. Напротив, желимо да покажемо да се лепота овог облика уметности и даље шири у западни свет.

Ово се директно односи на другу тачку аутентичности у извођењу - плесачицуизраз. О плесачима често волим да мислим као о уметницима који музику илуструју покретима тела. Различити инструменти подстичу различите врсте покрета, баш као што различити текстови изазивају различите емоције. У добром перформансу, ове ствари су уравнотежене и усклађене. А израз иде даље од „намигивања и осмеха“. Изражавање укључује присуство и сталоженост. Укључује постајање другачијим ликом, преузимање друге особе. Нешто што не схватамо јесте да када смо на сцени, људи нас доживљавају као блиставе суперзвезде, јер то је оно што они виде. И то би требало да виде. Своја осећања можемо користити за „плесање онога што осећамо“, али никада не бисмо смели да нарушимо карактер или заборавимо да смо забављачи. Према томе, изрази које користимо за уљепшавање плеса требају бити у односу на нашу музику, плесни стил који изводимо и поруку иза сваког стила. Схваћам да када плешем класичне комаде, тежим да изразим рањивију страну себе, али када плешем Саиди, много сам заигранији. Ипак, када свој комплет завршим сабубањ соло, Осећам се моћније.

Способност да изразимо ове различите аспекте наше личности чини огромну разлику у нашим перформансама и задржавању пажње наше публике. Имати динамичке изразе једнако је важно као и имати динамичну музику у свом извођењу. Али опет, ови изрази не могу бити изнуђени или неприродни. Једини начин да се ови аутентични изрази каналишу су образовање и излагање, учење и вежбање.

Последњи елемент аутентичности о којем желим да разговарам јекостимирање. Ако у свој наступ укључујете фолклорни комад, важно је знати одговарајући костим који иде уз њега. Додуше, у нашим емисијама од 30 минута по клубовима немамо луксуз да више пута мењамо костиме. Међутим, свест о правилној одећи и коришћење предности одговарајућег костима када је то могуће чине вашу публику веродостојнијом као професионални плесач. Али не носећигалабеиајер комад Саидија или Беледија није толико проблематичан као костими „близу ничега“ које плесачи носе док плешу уз класике Оум Калтхоума. Често кажем да је интернет и благослов и проклетство. Видимо стотине видео снимака плесача који постају вирусни због свог мање од модерног понашања и откривања костима. Поново, свако има право на своје мишљење о овим плесачима и свако треба да носи костим у коме се осећа пријатно.

Важно је знати своју публику. Важно је узети у обзир догађај или прилику за коју наступате. Поред тога, имајте на уму да неко на вашим наступима можда први пут види трбушни плес. Како желите да се сете свог првог искуства? Како желите да формулишу своја мишљења о овом плесном стилу? Преузимамо велику одговорност када оно што радимо износимо у јавност. Одлучите пажљиво и понашајте се у складу са тим на свим наступима. Ох! А ваш „наступ“ не започиње када музика започне или се заврши када се поклоните. То иде далеко даље од тога. Ваш наступ започиње од прве интеракције коју имате са клијентом приликом резервисања перформанси и протеже се све до пост-схов фотографија које направите са обожаваоцима. Толико пута сам чуо да људи дају своја мишљења о плесачима на основу тога колико је плесачица била пријатна или симпатична, без обзира на то како су плесали! Увек будите љубазни и уљудни, али дефинитивно стојите на месту када се осећате као да вас на послу малтретирају.

Олга 'Схамирам' Крамарова је страствена извођачица, инструкторка и кореографкиња чије знање о разноврсној културној музици и плесу укључује арапски / трбушни плес, перзијски плес, јерменски плес, Дабке, индијски плес, руски народни плес, бразилску самбу, шпански фламенко, балску дворану и латино плес. Тренутно је директор, солиста и кореограф Негма Интернатионал Данце Цомпани и главна плесачица у шпанској плесној компанији Роберта Амарала. Кад она не плеше, Олга ради као професор статистике, истраживачких метода и когнитивне психологије на Калифорнијском државном универзитету у Нортхридге-у, као и истраживач УКС-а за ИоуТубе. Наступала је и наставља да наступа у неколико локалних места широм Калифорније, као и широм света.