Савремена кореографкиња Јессица Ланг има осећаја за драматику. Без обзира да ли окружује своје плесаче великим, реалистичним сценографским делима или их смешта у апстрактнији сценски свет, њена кореографија је страсна, а емоције извођача готово су опипљиве. Ланг, дипломац Јуллиарда који је наступио у компанији Твила Тхарп, објашњава: „Није то што бавим балетима, већ волим да се концентришем на то да имам сврху и поенту.“
У 10 година откако је Ланг избила на кореографску сцену, створила је дела за АБТ ИИ, Пенсилванијски балет, Ричмонд балет, Ејли ИИ, Вашингтонски балет и многе друге. И она не ради само са професионалцима: Ланг предаје композицију и савремене часове на летњим програмима АБТ-а и често ради на факултету.
Али пре него што је правила таласе у свету савременог плеса, Ланг, родом из округа Буцкс, ПА, била је такмичарска плесачица у школи за плесне уметности госпође Јеанне и студентица на Балетској академији у Пенсилванији, између осталих школа. Пут јој се променио са 13 година, када је на такмичењу упознала учитеља џеза Јоеа Лантерија. „Рекао је„ Талентовани сте, пођите на мој час “, сећа се она. „Моја мама и ја смо се сваког поподнева возили до Њујорка како бих могао да похађам часове у Степсу на Бродвеју.“ Лантери је охрабрио Ланга да се пријави за Јуиллиард. Била је прихваћена и док се тамо занимала за кореографију заједно са наступом. Читајте даље да бисте чули више од овог динамичног плесача.
ДС : Зашто сте прешли са плесача на кореографа?
Јессица Ланг: Током турнеје са Твилом схватио сам да ми је недостајао процес стварања дела. Видео сам оглас за такмичење у кореографији улице Хуббард Стреет 2 и послао сам им видео дела који сам кореографисао као студент на Јуиллиард-у. Изабран сам као један од два победника - заједно са Робертом Баттлеом! У то време сам такође почео да шаљем своје снимке балетским компанијама, а Џон Михан из АБТ-ове Студио компаније, сада АБТ ИИ, задужио ме је одмах након победе на такмичењу Хуббард Стреет. Моја трећа комисија је била по препоруци Јохн Меехан-а, кореограф у Пенсилванији балету. Снег је забележио прилично брзо - у року од годину дана од напуштања Твила, кореографисао сам у професионалним компанијама!
ДС: Која је ваша кореографска филозофија?
ЈЛ: Волим да осећам нешто када гледам плес. Волим да ме воде на некакво путовање и да ме привлаче не само интелектуално већ и емоционално. Сав мој рад генерише се око концепта, било да је инспирација скулптура, музика или сарадња са сценографом. Увек желим пролазну линију тако да цео комад подржава целокупну идеју.
ДС : Какав је ваш процес стварања дела?
ЈЛ: Сваки пут је мало другачије. Пошто сам слободњак, компаније ме питају за пуно различитих ствари. Уз провизију, компанија може поставити границе за музику, плесаче који се користе, стил кретања и друге променљиве. У међувремену, увек сањам и размишљам, а када добијем провизију, покушавам да једна од мојих идеја успе. На пример, 2001. године упознао сам сликара по имену Вилл Барнет. Пријатељ ми је показао своје слике - он има ову серију под називом „Жене и море“ - и оне су ме одмах инспирисале. Али на основу њих нисам створио дело до 2007. године, комисију за Ричмонд балет. Дали су ми потпуну слободу, а ја сам им рекао да бих желео да направим чланак о делу Вилла Барнета. Такође, сарађивао сам са дизајнерима компаније и знао сам да ће они бити педантни у погледу стварања слика. Добро се уклопио.
ДС : Који алати су вам били највреднији као радном кореографу?
ЈЛ: Једна ствар коју сам научио гледајући Твилу био је начин на који је користила видео траку. Импровизовала би са укљученом видео камером, а сутрадан бисмо ушли и све би то спојила да би направила фразу. Та идеја ми је заиста помогла на почетку, јер сам често имао превише материјала у мислима. Захваљујући Твила-и, схватио сам да ако поставим видео камеру у угао и поставим музику, могу да физикализујем покрет који ми се дешава у мислима. Трака је то снимала, а нисам морао да се сећам док сам стварао.
ДС : Можете ли да разговарате о свом процесу током рада са студентима?
ЈЛ: У програму Каатсбаан-овог екстремног балета ангажовани су да предајем композицију и импровизацију и требало је да покажем нешто за финални наступ. Након што су студенти неколико недеља радили на својим студијама композиције, одабрао сам који ће покрет ући у завршно приказивање и организовао ко је шта радио, где и када, а затим су студенти учили своје кретање једни другима на основу мог упутства. У овој ситуацији сматрао бих се уредником, а не ствараоцем. Када сам почео да предајем на летњим интензитетима Америчког балетског позоришта, био сам ангажован да предајем модерно и да кореографшем део за финалну представу. Волим да држим своје кореографске креације одвојено од онога што сматрам наставничким пословима, па сам тако и за АБТ дао студентима да креирају покрет. Тада то заједно уређујем. За њих је то драгоцено искуство учења, јер је ретко да студент балета дође на контакт са овом креативном одговорношћу на свом тренингу.
ДС : Која је разлика између рада са модерним студентима и студентима балета?
ЈЛ: Савремени студенти имају тенденцију да буду отворенији да покушају било шта, док су студенти балета углавном резервисанији, али истанчани. Бити добар технички плесач или плесач који има прелепу физичку опрему не значи да је плесач добар покретач или уметник. Без обзира да ли се плесачи фокусирају на модерни или балет, увек је задовољство видети плесача који има истинску уметност, страст да то изрази и жељан је учења.
ДС : Шта још волите да видите од младих плесача?
ЈЛ: Уживам гледати студенте како расту након што су били изложени нечем новом. Било да се ради о кореографији, предавању или излету ради гледања представе, излагање многим различитим елементима уметности и плеса даје им могућност да почну да дефинишу ко су као плесачи.
ДС: Који савет имате за почетнике кореографе?
ЈЛ: На пробама се фокусирајте на јасно преношење својих идеја. Ништа није фрустрирајуће од тога да имате групу плесача који буље у вас, чекају - или бити плесач који буљи у некога ко чека да се нешто догоди. Цените напор у соби и створите атмосферу у којој сви раде на истом циљу. Бити такав вођа је таленат у себи.
Савети трговине
Савет Јессице Ланг за плесаче који желе кореографију
- У свој распоред тренинга додајте креативне часове, попут композиције и импровизације.
- Иди види плес. Можете учити од мајстора кореографа свих стилова гледајући њихов рад на сцени.
- Обратите пажњу на креативне процесе кореографа када плешете у њиховим делима. Приметите шта функционише, а шта не и како се носе са изазовима који се појаве. Како бисте могли да искористите неке од њихових вештина да сте били у предњем делу собе?
- Уроните у ствари које вас инспиришу - музеје, природу, музику. Запазите због чега желите да се крећете и допустите машти да одлута.
- Моја учитељица композиције на Јуиллиард-у, Бессие Сцхоенберг, рекла нам је да морамо „урадити“. Играјте се кретањем што чешће можете. То је једини начин вежбања.
Катхрин Холмес је списатељица и плесачица у Њујорку.