Осветљење контролише оно што публика види на сцени и где је пажња усмерена, тако да из перспективе кореографа, фиксни рефлектор може да истакне одређеног плесача или покрет или створи осећај изолације на сцени. У емисији на Бродвеју Краљ лавова , у кореографији Гартх Фаган-а, фиксна тачка се користи за појачавање емоционалног утицаја многих сцена, укључујући ону у којој Симбу прогони чопор ђаволских хијена, коју игра плесни ансамбл. Плесачи се провлаче кроз сцену и враћају младунче лавова у угао, где је осветљен фиксним рефлектором.
ДО
Када се плесач пресели у неко место, он или она доживљава привремене слепе тачке све док се раширене зенице не прилагоде јачој светлости. Овај привремени ефекат заслепљивања може проузроковати губитак равнотеже. ЛаМае Цапарас, бивша чланица ансамбла Краљ лавова , препоручује да се одупрете искушењу да директно из куће или са балкона погледате у сијалицу рефлектора која је уперена у вас. Да бисте уочили заокрет, „погледајте изнад или само испод светлости“, каже ЛаМае, „у супротном ћете бити ослепели [до краја плеса]“.
ДО
Покретни рефлектори
Покретни рефлектори дају исти ефекат фокусирања као и фиксна тачка, али омогућавају већи опсег кретања по сцени. У СТОМП , изван Бродвејске представе коју су створили Стеве МцНицхолас и Луке Црессвелл (који су такође дизајнирали шеме осветљења емисије), плесачи стварају симфонију користећи обичне предмете. У броју названом „Руке и ноге“, сваки плесач изводи соло соло са четири такта у покретном рефлектору, објашњава члан глумачке екипе Степхание Марсхалл. Упозорење је да се сви покрети изван места изгубе у тами - а кретање са унапред програмираним светлом није тако лако као што бисте мислили. „Морамо бити сигурни да наши покрети испуњавају осветљени простор, а да нису толико велики да излазимо из светлости“, каже Марсхалл, додајући да је боравак у светлу док изводимо ултрафизичке покрете представе варљив.
ДО
Чланови глумачке екипе ослањају се на велики број проба како би развили унутрашњу свест о свом кретању и пласману - у супротном, сцена се може претворити у опасно место. „€ СТОМП је ансамбл, тако да тачност постаје веома важна, уметнички и из безбедносних разлога. Ако будете сигурни да сте не само на правом месту да бисте спречили ударац стуба који вам се љуља у ваздуху, већ и да сте на правом месту [у светлу] да вас ово види може бити изазов, “ € рекао је Марсхалл.
Стробе Лигхтс
Ако сте мислили да су стробофонска светла пронађена само на слатким шеснаест журки и техно рејвима, размислите поново. Стробби могу створити блиставе ефекте на сцени, а такође могу бити велика дистракција за плесаче. У Дејвиду Парсонсу Ухваћен , стробонска светла стварају илузију лета. Скокови плесача темпирани су тако да се поклапају са бљесковима светлости, тако да публика никада не види како његова или њена стопала додирују тло. Припрема је интензивна: Плесач увежбава у потпуно мрачном студију да би научио да пролази кроз кореографију и тајминг без ометања строба. Када се дода стробоскоп, Парсонс наређује плесачу да гледа било где на сцени, осим директно у сијалице строболога када пуцају.
ДО
Уочавање скретања на сцени строболошким светлима може бити дезоријентисано, а нажалост не постоји трик за брзо поправљање који би то олакшао. Да би избегли одбацивање, плесачи се морају ослонити на велику пробу и године техничког тренинга. Парсонс такође позива плесаче да не дозволе да им светлосни ефекти одушеве. „Када вам у очима буде оштро осветљење, [могуће је] да вам буде угодно и да то радите“, каже он. „Бићете изненађени резултатом, али ипак треба много вежбе.“
Лигхтс Оут
Плес у потпуном мраку може изгледати бесмислено, али гашење светла позорнице док плесачи не уђу у тотални мрак, често се назива „бледење у црно“, техника је коју кореографи користе за стварање драматичног ефекта - без губитка плесача у потпуности.
ДО
У Јеромеу Роббинсу Стаклени комади , у извођењу Њујоршког балета, сцена почиње релативно мрачно. Док корпус улази и клизи по сцени, светла прво бледе с десне стране, наизглед путују преко позорнице, а затим полако нестају са леве стране док позорница поново не затамни. Уочити скретање током тако слабо осветљеног дела једноставно је као и погледати публику, каже чланица корпуса НИЦБ Тарин Волфе. „Кад сте на мрачној сцени, још увек није потпуно мрачно“, каже Волфе. „Увек постоје кућна светла низ пролазе и на свим балконима, па кад морам да упалим сцену, увек нађем светло у кући да их уочим.“ Волфе такође истиче да је једна неочекивана опасност за оне који имају трему је ли зато што је сцена тако мрачна да можете видети лица људи у публици.