Рано сам стигао у Линцолн Центер, пролазећи поред легендарне фонтане трга и крећући се према окретним стакленим вратима њујоршке Јавне библиотеке за сценске уметности. Умештена између чувене Метрополитанске опере у Њујорку и позоришта Линцолн Центер, библиотека Оенслагер Галлери нови је дом „На сцени у моди: дизајн за позориште, оперу и плес“ до 22. јануара. ДС је позван да прегледа изложбу пре њеног званичног отварања вечерас, и једва сам чекао да мало завирим.
У библиотеци су ко-кустосице изложбе, Пхиллис Магидсон и Барбара Цохен-Стратинер, кратко говориле о концепту изложбе. Објаснили су да су пре него што су постојале писте и супермодели, глумци и плесачи током наступа моделирали најновије креације врхунских дизајнера. Заинтригиран, ушао сам у галерију Оенслагер да погледам неке од костима.
Уређена по епохама, изложба започиње костимима из 1910-их и 20-их и напредује до сложених одевних предмета који су се носили на позорницама Њујорка пре само неколико месеци! Могао сам сатима прегледавати скице, фотографије и стварну одећу коју су носиле сценске звезде прошлих деценија. Практично су ме морали отргнути од прелепе беле венчанице коју је дизајнирао Маинбоцхер за оригиналну производњу Звук музике . Сазнала сам да је Мари Мартин, која је 1959. године покренула улогу Марије вон Трапп, инсистирала да Маинбоцхер дизајнира запањујућу хаљину, као и све друге костиме за представу.
Након што сам предуго разгледао сценско рухо Мари Мартин, коначно сам стигао до дела изложбе у потпуности посвећеног плесу. Било је надреално видети имена модне елите уз неке од мојих омиљених плесних компанија и кореографа. На пример, нисам имао појма да су се шик линије Цалвина Клеина сударале са модерним потезима Марте Грахам када је дизајнирао ансамбле за нека од њених касних дела. Поред приказа манекенки оригиналних костима дизајнера као што су Марц Јацобс и Осцар де ла Рента, плесни део „На сцени у моди“ такође укључује безброј фотографија и скица модне одеће плесне одеће из прошлих деценија.
Посебно сам волео разиграни дизајн Цхристиана Ла Цроика за оживљавање Леонидеа Массинеа 1988. године Париска веселост у Америчком балетном позоришту. Ношен ликом Продавца рукавица, пругасти црно-ружичасти прслук завршава се кратком, пуном сукњом са обрисом дугих црних рукавица које се протежу од струка. Оштру вруће ружичасту туту дизајнирао је Исаац Мизрахи за комад Марк Моррис-а из 2001. године Гонг је била још једна омиљена, уз једноставну хаљину боје лососа Јое Еуле креирану 1969. године за Јеромеа Роббинс-а Плес на окупљању . Нисам могао да не маштам о томе како би било плесати у тако дивној одећи.
Иако можда нисам успео сам да испробам тутус и тунике, видео сам како изгледају на сцени захваљујући телевизијским екранима дуж задњег зида галерије. На шест екрана приказани су одломци из неких дела за које су дизајнирани истакнути костими, које су плесале компаније попут Парсонс Данце и Данце Тхеатре из Харлема. Запањило ме колико су се различита - и још славнија - одећа појавила на покретним телима. Не желећи ништа да пропустим, провео сам мало времена гледајући сваки екран и постао толико занесен да ми је љубазно пришао обезбеђење и замолио ме да одем како би закључао галерију!
Без обзира да ли сте сезонска модница или новакиња моде, „Он Стаге ин Фасхион“ свакако вреди посетити. Изложбу ухватите током редовног радног времена библиотеке од 14. октобра 2010. до 22. јануара 2011. у њујоршкој Јавној библиотеци за сценске уметности.