Замислите ово: Три пара - један хетеросексуалац, лезбејка и хомосексуалац - изводе вртлог страствених покрета, док се плесачи грле, подижу и преврћу један преко другог. У кореографији Јеффа Амсдена за гала приредбу 25. годишњице Броадваи Данце Центер-а прошлог маја, њихов плес приказује тај нервозан, узбудљив тренутак у вези непосредно пре првог „Волим те“.
Никад не бисте могли знати из њеног посматрања да је 23-годишња Хеатхер Ромот, половина тог женског пара, равна. „Када ме је Јефф замолио да урадим комад, рекао је:„ Бићеш лезбијка - је ли то у реду? “Знао сам да ће бити потребно мало глуме, али то је мој посао као плесача“, објашњава Ромот, БДЦ у то време приправник.
Упркос почетној неспретности у студију за пробе, Ромот и њен партнер успели су да развију невероватну хемију. „Покушао сам да мислим о себи као да сам заиста у овој вези, потпуно заљубљен и не желим ништа више него да то изразим - иако је то било према девојци“, објашњава Ромот. „Не можете само да се бавите кореографијом. Морате живети унутар приче. “
Звучи довољно лако, зар не? Не нужно. Шта ако још нисте искусили озбиљну романтичну везу? Не само да ћете морати да прикажете емоције које заправо никада нисте осетили, већ ћете и партнера морати да додирнете као да сте заљубљени. (У неким случајевима ово може значити пољубац на сцени!) Чак и у апстрактном делу, могли бисте да добијете блиски партнерски посао који укључује додиривање ваших тела на непознате или непријатне начине.
Нормално је да се осећате преплављено овим новим нивоима блискости - али то не значи да није могуће извући интимни комад, као што је то учинио Ромот, са самопоуздањем и професионалношћу.
Зашто постати интиман?
Показивање наклоности на сцени може ваше перформансе подићи на нови ниво. Урађено у реду - сликајте пољубац Јасона Гловера и Јеанине Масон у сезони „Дакле, мислите да можете плесати“ 5. сезоне - побољшаће искуство публике. „Када са партнером имате хемију, приповедање је боље“, објашњава кореограф музичког позоришта Јосхуа Бергассе, који такође предаје на БДЦ. „Публика ће веровати у везу.“
Такође ћете расти као уметник кроз процес блиске сарадње са другим плесачима. Можда ће вам бити угодније у вашој кожи - што ће вас заузврат учинити још отворенијим са партнером. И постаћете бољи глумац: „Јеффов комад ми је пружио прилику да глумим некога толико различитог од себе“, каже Ромот. „Искоришћавање шанси у овом делу помогло ми је да сазрем као плесачица и глумица.'
Од студија до сцене
Чак и најлепше интимни тренутци на сцени можда су имали тежак почетак у студију. Ево ДС помаже вам да се носите са четири уобичајене препреке за интимност.
1) Ваше партнерство се не подудара савршено.
Прикладно је да је први дует 16-годишње Ивонне Лацомбе са њеним плесним партнером Јонатханом Дохертијем назван „На први поглед“ - њих двоје су се међусобно заљубили мало пре него што је започео процес пробе! Али након што су две године ходали, прекинули су половину проба за нови љубавни дует. Како је промена утицала на њихово партнерство? „Било је непријатно у студију“, каже Лацомбе, који тренира на уметничком плесном конзерваторијуму у Еаст Лонгмеадов, МА. „Али на крају смо се препустили и црпили емоције које смо некада осећали. Уосталом, и даље смо се осећали угодно заједно на сцени. “
Лацомбеова прича показује да не морате бити заљубљени у некога или га чак и привлачити да бисте имали хемију на сцени. Проналажење заједничког језика може вам помоћи да се окупите. Ако и након неког времена и даље не кликнете са партнером, покушајте да се извадите из једначине. „Размислите:„ Ја нисам ја - ја сам тај лик који је близак овом другом лику “, саветује члан Плесног театра Пилоболус Цхристопхер Вхитнеи. „Тада се можете додиривати на било који начин. Чак и ако нисте пријатељи, ваша тела могу бити пријатељи. “
2) Не можете се повезати са емоцијама у кореографији.
Веровали или не, чак и ако никада заправо нисте прошли кроз одређено искуство које се од вас тражи да прикажете, вероватно сте имали везе и животна искуства која ће вам помоћи да разумете како показати љубав и друге интимне емоције на сцени. „Постоји много различитих врста љубави и интимности“, објашњава плесни психолог др Харлене Голдсцхмидт. „Доживљавате љубав, нежност и блискост са браћом и сестрама, пријатељима, родитељима - чак и кућним љубимцима!“ Замислите некога са ким сте блиски и у кореографију унесите осећања која према њему имате. Запамтите да је поступак проба безбедно време за истраживање ваших емоционалних перформанси, јер као и стварни кораци, што више вежбате у портретирању интимности, биће вам пријатније на сцени.
3) Тело вашег партнера вам ствара нелагоду.
Шта ако је ваш партнер стварно знојан, или има телесни мирис или задах? Најбоље што треба учинити у овом сценарију је да говорите - нежно. Размислите како бисте желели да вам се каже о проблему ако се ситуација преокрене. Покушајте да расветлите проблем и повежите га са плесом тако да се не доживљава као лични напад. На пример: „Ако је ваш партнер знојан, реците:„ Хеј, могу ли да ти набавим кошуљу са дугим рукавима? Клизим са тебе! ’“, Каже Јен Абрамс, савремени кореограф и контакт учитељ импровизације у Њујорку.
4) Додирнути су на погрешним местима.
Ако партнерове руке опасно залутају близу ваших интимних делова, процените његове мотиве. „Да ли је намера вашег партнера да уради било шта друго осим да изврши покрет?“ пита Абрамс. „У том случају би вам могло бити непријатно. Али вероватније је да не намеравају да вас додирну на тај начин. Учинићете им услугу да бисте их обавестили. “ (Ако сматрате да вас партнер намерно непримерено додирује или ако се он или она не заустави када то истакнете, поделите своје забринутости са одраслом особом. Ова врста додира је сексуално узнемиравање, а одрасла особа може помоћи ви решавате ситуацију.)
Али шта ако кореографија захтева да додирнете на начин за који сматрате да је „неприкладан“? Бергассе препоручује да се покрету приступи из кореографске, а не емоционалне перспективе. „То је попут математичке једначине“, каже он. „Разбијте то и анализирајте:„ Моја рука треба да иде овде, а ваша нога се овда овде. Одатле то радимо. ’Једном када спознате кретање, можете касније да додате емоције.“
Главно мерило успеха било ког дела који на сцени приказује интензивну наклоност је колико су плесачи уроњени у њега. Ако осећате емоције - живите их - осећаће и публика.
Само питајте Ромота, који неће ускоро заборавити искуство извођења Амсденовог дела. „Кад се сетим овог плеса, не могу да се сетим тачне кореографије, али се сећам снажних емоција које сам осећала“, каже она. 'На сцени, осећао сам се као да смо једине две особе у соби.' Сад је то интимно.