Замислите групу плесача са сукњама јарких боја, везеним јакнама и шеширима и ногама флоте која избијају синкопирани ритам док свира жива музика. Жене навијају сукње, мрешкајући их попут таласа док се ковитлају и ударају.
Ово је фолклорицо, плесни стил са толико сложености, разноликости и историје као и сама држава Мексико. Фолклорицо се заправо односи на многе традиционалне плесове из различитих региона и држава Мексика, а не на један стил, а више књига можете попунити детаљима сваког плеса. Ипак, ако сте заинтересовани за роњење на фолклорицо, постоји неколико основа које бисте требали знати.
Мешавина утицаја
Према Габриели Мендоза-Гарциа, научници плеса, кореографу и уметничком директору у Лареду, ТКС, фолклорицо се може пратити све до церемонијалних и друштвених плесова староседелачких људи који живе у Мексику. Када су стигли шпански конквистадори, са собом су понели сопствену музику и плесове. Током колонијалног периода (1525–1810), па чак и након независности Мексика од Шпаније 1821. године, досељеници из целог света - Немачке, Француске, делова Азије и Африке - утицали су на музику и игре. Током овог колонијалног периода, фолклорицо је спојио ове утицаје са традицијом различитих региона и држава Мексика. „Свака држава има свој јединствени плес који их представља“, каже Ракуел Рамирез, учитељица на колеџу Санта Моница и директорка Балета Фолклорицо Флор де Маио. Понекад ће плес приказати животињу из тог краја, историјски догађај који се тамо догодио или неки други елемент локалног начина живота.
Балет Фолклорицо у Азтлану изводи „Митотили Поблана, дрво живота“
Ритмови рада ногу, музика и костими све су назнаке одакле одређени плес долази. За многе људе који нису Мексиканци, плесови регије Халиско - са њиховом музиком мариацхи, женама у гајтанима и шареним сукњама у тракама су прво излагање стилу. Халиско је такође родно место мексичког националног плеса, јарабе тапатио (плес са шеширима). Двадесетих година двадесетог века, објашњава Мендоза-Гарсија, мексичка влада је желела да уједини нацију и почела је да подучава џарабе тапатио у државним школама широм земље. Изводила га је чак и Анна Павлова, која је током међународне турнеје кореографисала њену верзију у тенисицама и помогла јој да постане позната на светској сцени. Фанданго, из Верацруза, још је један популаран плес познат по брзом раду ногу. У њему се парови наизменично играју на дрвеној платформи која се назива „тарима“.
Овладавање основама
Забијање основног рада ногу или запатеадо је вероватно прва ствар коју ћете научити као фолклорицо плесачица. Рамирез својим ученицима раставља стопало на четири дела - прсте, пете, табане (плантаже) и лопте. Свака област може бити изолована током било које комбинације.
Фолклорицо је удараљкашки, али не на начин на који сте навикли из других стилова. Рамирез објашњава да у фолклорицо звук долази из сићушних ноктију на предњој страни и пети ципеле, а не из металних славина. Такође обично плешете у ритму (за разлику од фламенка, где су удараљке већином у контра тактовима или синкопиране у такту). Мендоза-Гарциа додаје: „У фолклорицо више користимо пету. Не мешамо куглу ноге. Притиснемо је да зазвони петом. ' Плес постаје део музике. „Ми смо од виталног значаја за музику јер смо поставили ритам“, каже Мендоза-Гарциа. „У неким плесовима радите лагано ногама кад се пева како би људи могли да чују певаче.
Представа балета Фолклорицо Флор Де Маио (Јоеи Сомера, љубазношћу Ракуел Рамирез)
Неки од других корака који се користе у комбинацијама укључују гатиле, или нагласке који се раде петом између корака („То вам помаже да попуните празна места уз музику“, каже Рамирез), сенциллос или једноставне кораке и понављања, или тапкање се раде између фраза.
Осим рада ногу, у многим регионима Мексика, манипулација сукњом или фалдеом је кључни елемент за жене. Дужина сукње, колико је плесач подиже и врста посла сукње сигнализирају одакле плес може бити. Типично, сукња се креће у различитим обрасцима. Неки су супротстављени стопалима - ако закорачите десном ногом, лева рука можда подиже и размахује сукњу - а неки покрети су синхронизовани са стопалима. За мушкарце се мачете користе у одређеним плесовима.
Технику на страну, можда најважнији елемент је „одржавање отвореног срца и ума и духа, како би радост плеса могла да прође“, каже Вивиана Енрикуе Ацоста, уметнички директор Балета Фолклорицо ен Азтлан у Лемон Грове, ЦА. 'Чак и више од технике или стила, тражим ту везу са духом плеса, јер се он преноси са једне генерације на следећу.'
Фолклориц Тодаи
Током година, неке фолклорне компаније почеле су да укључују елементе балета и модерне. Амалиа Хернандез, прва која је заиста постала позната по овоме, створила је Балет Фолклорицо де Мекицо 1950-их. Иако је често била инспирисана мексичком историјом и традиционалним плесом, „додала је пуно позоришних елемената“, каже Мендоза-Гарсија. „Била је прва која је додала модерно и балет и тако професионалној компанији дошла до такве међународне публике.“ У једном од својих најпознатијих дела, Ла Револуцион, Хернандез је фолклорицо причала причу о женама војницима током мексичке револуције.
Студенткиња Абигаил Ваисвицк изводи „Флорео“ са Балетом Фолклорицо ен Азтлан (Вивиана Ц. Енрикуе Ацоста, љубазношћу Баллет Фолклорицо ен Азтлан)
Данас се компаније широм САД-а, као и у Мексику, разликују у количини која мешају фолклорицо са другим стиловима. За Енрикуе Ацосту је најважније разумети одакле плесови, чак и када додајемо модерније елементе. Познавање историје додаје димензију покрету. „Наш заштитни знак покушава да одржи аутохтони аспект наше културе“, каже она. „Многи плесови су прилично дубоки, али људи су заборавили то уврежено или кодирано знање, па се чини као само гомила плутајућих сукњи и лупајући ногама“. За Мендозу-Гарсију плес је такође начин да остане повезан са својим наслеђем. „То је начин да не заборавите одакле сте дошли“, каже она.
Верзија ове приче појавила се у издању часописа. Априла 2019 Данце Спирит са насловом „Магија Фолклорицо-а“.