Као члан публике, лако је превидети колико је рада уложено у перформанс на сцени - посао плесача је да на крају ипак изгледа без напора. Али сваки професионалац се борио против улоге која их је натерала да сумњају у себе, било тестирањем своје издржљивости, избацивањем из зона удобности или додиривањем својих рањивости и несигурности. Овде шест плесача дели неке од својих најтежих улога, како су се успели и шта су научили.
Хицкман и Сиеве изводе 'Треба пуно знати човека' (Адам Росе, љубазност ФОКС)
Дариус Хицкман
Плесачица, „Па мислиш да можеш да плешеш“, сезона 15
„Треба много знати човека“ био је мој последњи дует на „СИТ“. У кореографији Трависа Валл-а био је физички веома захтеван и морао сам да будем врло емоционално рањив. То ми је било тешко на телевизији. Осећао сам као да је то велика одговорност. Знао сам да морам бити искрен према себи и да моје емоције буду природне да би тај комад успео. Мислим да га је то учинило тако посебним, јер се осећао стварно. Било је тешко одрастати као хомосексуалац и црнац. Моја одећа никада није била лежерна. Увек сам носио светлуцање, сјај и како год бих се осећао. Али добио бих реакцију, и то боли. У делу је Травис желео да пригрлим своје женско и своје мушко ја, показујући обе моје стране. У пробама ми је заиста помогло да се сетим колико ми је емисија била важна. Плешем да покажем људима да је све могуће. Када сте у такмичарском окружењу, врло је тешко не бринути о томе шта други људи мисле, али на крају крајева то није за њих. То је за вас.
Цассандре Јосепх у 'Хуман Фоунтаин' (Антоине Доуаихи, љубазност СТРЕБ Ектреме Ацтион)
Цассандра Јосепх
Плесачица и сарадница уметничког директора, СТРЕБ Ектреме Ацтион
Постоји део који се зове Људска чесма . То је скела која има три нивоа, а направљена је након фонтана Беллагио у Лас Вегасу, НВ. Идеја је да бисмо у основи замењивали воду и стварали облике, трчали и избацивали се са платформи у многим различитим оријентацијама. Одрастао сам као гимнастичар, тако да је мој тренинг био подељен на системе прогресија - учење и савладавање групе вештина, а затим прелазак на следећи ниво. Тако сам научио како да се крећем. Људска чесма је постало веома изазовно, јер је теже стварати прогресије када имате само три платформе. Кореографија захтева не само пуно залагања и поверења у себе, већ и брзину, окретност и снагу. Већина СТРЕБ комада подстиче неку врсту страха, али ово је било другачије. Морао сам поново да упознам себе. Пре пробе, требало би ми пет до десет минута да седнем и пређем на своје снаге. Записивао бих различите идеје и сам долазио до прогресија. Никад заправо нисам преболео страх, али наоружао сам се довољно метода да ме тај страх не заустави. Не само да се уздигнете до прилике - већ се спуштате на ниво свог тренинга. Морате имати на уму да то није тренутни успон: Наоружани сте свиме што вам је потребно да бисте урадили ту вештину, јер сте обучени.
(Лево надесно) Анабел Катснелсон, Тилер Малонеи, Ерица Лалл и Аррон Сцотт у 'У горњој соби' (Марти Сохл, љубазношћу Америчког балетског позоришта)
Аррон Сцотт
Плесачица, Америчко балетно позориште
Током АБТ-ове пролећне сезоне морао сам да уђем у сваки наступ Твила Тхарп У горњој соби . Музика балета пулсира, а физички напор публици је јасан као дан, па је заиста узбудљиво плесати. Ово ми је било први пут да сам то радио на сцени Метрополитен опере, што је био додатни изазов јер је баш тако масивно. Постоји неколико излаза где буквално имате само четири секунде да прелетите три крила и поново уђете. Све је у темпу пејсинга, и што више радите неку улогу, то више можете пронаћи времена смирености за дисање, а затим се поново учитати за следећи велики налет. Без обзира како покушавате да напуните гориво, дођете до тачке и морате заиста дубоко да копате и схватите да се нећете овако осећати заувек, биће вам добро. И музика помаже. Ја сам врло музичка плесачица - то ме покреће и даје ми енергију. То је трансцендентно искуство извођења овог балета и нема ничег сличног осећају као глумачкој екипи да се може проћи кроз њега. Сви су апсолутно исцрпљени, али кад виде како вас колеге плесачи гурају на сцени до максимума, некако вас енергизира, поново запаљује делић ватре за који нисте знали да га имате.
Соломон Думас у „Откривењима“ Алвина Аилеиа на Фестивалу плеса Фире Исланд 2019 (Сцотт Схав, љубазношћу Алвин Аилеи Америцан Данце Тхеатре)
Соломон Думас
Плесачица, Америчко плесно позориште Алвин Аилеи
Зове се соло Роберта Баттлеа У , а изводи се на музику 'Вилд Ис тхе Винд', ауторке Нине Симоне. То је један од најизазовнијих дела које сам икад урадио јер сте сами. У много посла можете се ослонити на енергију коју на сцени деле ваши саиграчи, али уз ово сте само ви шест минута. Када је изводим, ради се о мојим најдубљим рањивим мислима. Костим је само плесни појас, а комад је изузетно физички изазован. Бацате се по сцени, окрећете се, скачете. Било је тренутака када сам се изгубио на сцени јер је осветљење тако мрачно. Морам да створим причу само како би публика разумела путовање лика у соло. Морао сам да изађем на сцену када нико други није у позоришту и да пронађем време и простор да уђем дубоко унутра, јер за мене то није нешто што се једноставно догађа. Не размишљамо често о тој емоционалној посвећености и чињеници да то морате да будете у стању да пројектујете. Мора доћи до задњег дела куће. То је једна ствар која је помогла мом плесу - можда знате кораке, размак, музикалност - али морате бити у стању да додате тај глумачки аспект.
Љубазност Тхрин Сакон
Тхрин Сакон
Плесач, Спавај више
За главну улогу коју радим морао сам да обријем главу. То је био огроман прелаз за мене естетски гледано, а такође и емоционално, у смислу онога што је значило да се предам и посветим својој уметности. Лик који глумим је невероватно физички и моћан. Тема емисије је такође прилично интензивна и тражи пуно од вас. Морате се уронити у ове тешке сцене, али такође не дозволити да вас савладају. Мој лик нема косу, а живот са том компонентом у мом свакодневном животу у почетку ми је био изазов - осећао сам се као да сам свуда где сам ишао био она. Никада нисам искусио тако уско повезану везу између свог наступа и свакодневног живота. Тада сам почео да сецирам које компоненте овог лика већ имам у себи, и сада дефинитивно могу рећи да су ме њени избори и делови њеног света учинили више увереним у своје женске изборе, више осећајем своје сензуалности и моћ која стоји иза тога. Често видимо слике жене са дугом, луксузном косом. Нисам знала колико су ме те слике погодиле док нисам имала косу. Било је то невероватно искуство и тера ме да размишљам о другим стварима у животу које још нисам пробао. Отворио ми је потпуно нови свет.
Анисса Лее, крајње лева, са својим колегама Синкопираним дамама (љубазношћу Цхлое & Мауд Продуцтионс)
Плесачица, синкопиране даме
Устати је један од наших најмоћнијих дела. Увек смо толико позитивни и уздижемо се, а то обично значи да донесемо радост или неку врсту секси осећаја. Али са Устати , у одређеној политичкој клими у којој тренутно живимо, и са свим стварима које се дешавају у свету, то мало покреће. Подсећа нас на захвалност коју морамо бити окружени стварима које волимо, а када мржња уђе у наш круг, учи нас како да се уздигнемо изнад ње. То је забаван плес, али је дефинитивно један од најемотивнијих и лежи мало тежи на срцу. Нарочито када смо први пут почели да правимо ове видео записе и постајемо мало виралнији, видећемо реакцију на друштвеним мрежама. Скоро да то очекујемо. Цхлое Арнолд увек разговара с нама о томе како то примити на најбољи могући начин да вам не убије душу или угаси ватру у срцу. Људи који плешу и стављају свој рад на мрежу су толико рањиви, отворено дају до знања људима који су и шта желе да изразе. То је такође чудна, горко-слатка ситуација, јер ви кажете: „Не желим да се ове луде ствари догађају у свету, али такође подстиче зашто радим то што радим“. То је деликатна равнотежа.