Јание Таилор из Нев Иорк Цити Балета и Цраиг Халл у Роббинс-у Поподне фауна (фото Паул Колник)
Управо сам ушао у Јеромеа Роббинс-а Поподне фауна , ступајући на сцену у сценографију дизајнирану да личи на балетски студио - са публиком тамо где би било огледало. Не признајем своје стотине гледалаца. Уместо тога, мој партнер и ја гледамо у таму и претварамо се да проучавамо сопствене рефлексије. На прави Роббинсов начин плешемо као да нико не гледа.
Извођење Роббинсових балета може бити незгодно, посебно ако сте навикли да активно комуницирате са публиком. Уопште се не ради о томе колико велики можете да се насмешите - или колико високо можете да подигнете ногу. Да бисте остали верни његовом стилу, потребан вам је искрен, промишљен приступ. „Ако се оно што радите не осећа као истинска људска реакција“, каже уметнички директор балета Пацифичког северозападног балета и бивши директор балета Њујорка Петер Боал, „погрешно је.“ Хумор, емоције и атмосфера већ су уграђени у кореографију. Изазов за извођаче је да верују корацима да говоре сами за себе.
Човек иза покрета
Роббинс је створио више од 60 балета, углавном за НИЦБ и Баллетс УСА (његова сопствена компанија, основана 1958. године, али расформирана неколико година касније). Такође је режирао и кореографисао за позориште, музику и телевизију, зарадивши шест награда Тони Бродвеј Џерома Роббинса и две награде Оскар за Вест Сиде Стори . ' западна страна била је једна од првих ствари које сам видела због које сам зажелела да играм “, каже Георгина Пазцогуин, солиста из НИЦБ позната по интерпретацији Аните у Роббинс-у Суите Вест Сиде Стори (скраћена концертна верзија плесова из Вест Сиде Стори ). „Филм сам гледао док сам ишао у осми разред и био залепљен за екран.“
Тихоокеански северозападни балет у Роббинсу Плес на окупљању (фотографија Ангела Стерлинг)
Током своје каријере Роббинс се окружио инспиративним уметницима. Сарађивао је са познатим композитором Леонардом Бернстеином ( Фанци Фрее, Вест Сиде Стори ), и радио је раме уз раме са Џорџом Баланчином, прво као сарадник уметничког директора НИЦБ, а затим као балетни мајстор (наслов који су он и Баланчин делили). Али Роббинс није само трљао лактове са елитом. Инспирацију је пронашао у младим студентима Школе америчког балета (изуми из 2 и 3 дела), а било је познато да је извлачио плесаче из трупа и стављао их у главне улоге. Роббинса су највише занимали индивидуалност и таленат, без обзира на године или престиж.
Роббинс ’Стиле
Од Броадваиа до балета, Роббинсов стил је разнолик - и ванвременски. „Постоји нешто у томе што одједном делује на своје време, садашње и испред свог времена“, каже Дамиан Смитх, директор балета Сан Францисцо. Садржај његовог дела често одражава стварни живот. У ноћ и Плес на окупљању односе се на редовне односе и интеракције људи Фанци Фрее и Концерт имају комбинацију свакодневних и ексцентричних ликова. Његови плесачи се међусобно повезују на сцени на неупућен, природан начин.
Роббинс је био врло одређен и на злу гласу је тешко радио за њега. (Очекивао је да ће његови плесачи памтити многе верзије исте фразе и моћи ће их поновити, преокренути или преуредити кад год то затражи.) „Гурнуо нас је до максимума и учинио нас бољим него што смо мислили“, каже Боал . „Није се радило толико о упирању ногом или испадању, већ о лику којег сте играли.“
(Л до Р) ПНБ Царрие Имлер и Јонатхан Порретта у Роббинс-у Концерт (фотографија Ангела Стерлинг)
Како се то ради
Роббинсовим балетима није потребна тешка продаја. Желео је да његови плесачи буду људи на сцени, а не извођачи који се играју за смех или уздахе. „То је као да људи који гледају гледају кроз прозор шта се дешава“, каже Цхристине Редпатх, понављачица и мајстор балета из Роббинс-а у НИЦБ. „Увек би вриштао:„ Полако душо! “Не ради се о игрању за јавност.“
Да би стекла прави осећај, Пазцогуин се мора зауздати. 'Ја сам 125% на сцени', каже она. „Роббинсов рад је изузетно атлетски, али то не би требало да буде видљиво публици. Ради се о проналажењу суптилности. “ Сваки пут кад се понови улози попут Аните, воли да јој унесе нешто другачије. Кореографија, иако специфична у погледу бројања, корака и размака, омогућава такву врсту индивидуалности.
Када Редпатх поставља Роббинсове балете, открива да се већина плесача превише брине о техници и да је на савршеној петој позицији. Не опуштају се и не крећу се без инхибиције. „Кад сте дете и чујете музику која вам измами осмех на лице, плешете и нисте свесни шта други људи мисле“, објашњава Редпатх. „Охрабрујем људе да заузму такав приступ у оквиру кореографије.“